文/全媒体记者 黄宙辉
图/全媒体记者 贺全胜 实习生 林健
4月8日、9日，戏曲音乐剧《妈祖》在广州红线女大剧院成功首演。该剧以幽默诙谐的喜剧风格让观众捧腹大笑，又以无私大爱的高尚情感将观众深深打动，收获众多好评。据悉，该剧与另一部戏曲音乐剧《冼夫人》将于5月26、27日在香港西九文化区戏曲中心大剧院上演。
剧目凝聚大湾区艺术家智慧
戏曲音乐剧《妈祖》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局、广州市文化发展集团有限公司联合出品，广州粤剧院、红线女艺术中心、春梅工作室共同演出。该剧是继《一代天娇》《冼夫人》之后，由大湾区艺术家合力打造的又一大型戏曲音乐剧。
《妈祖》由广州市原市长黎子流、广州市人大常委会原主任陈建华担任顾问，著名作家、学者陆键东担任监制，特别邀请到多位香港影视和戏剧界名家联合创作。其中，著名编剧、导演、演员黄百鸣担任监制，著名演员麦嘉担任编剧、执行监制，著名导演高志森担任总导演，著名话剧演员焦媛担任导演，著名作词人郑国江担任填词。内地方面，该剧邀请了著名导演张磊担任联合导演，一级舞美设计蓝玲担任造型、服装设计。
该剧由著名粤剧表演艺术家、一级演员、红派艺术传人、中国戏剧梅花奖获得者苏春梅和著名文武生李伟骢领衔主演，莫燕云、陆敏渭、嘉华、杨作霖、陈觉、余碧玲、刘华景、笑冠等优秀青年演员共同主演，广州粤剧团数十位演职员共同参演。
戏曲音乐剧《妈祖》凝聚了大湾区艺术家们的智慧与心血，是大湾区在文化艺术上的融合成果。该剧的成功上演也体现了广州在人文湾区建设中形成的人才聚集效应，为湾区文化建设提供了广州样板。
通过妈祖文化讲好中国故事
“妈祖”是流传于中国沿海地区的民间信仰，也是广泛传播于华人世界的重要传统文化符号。妈祖文化肇于宋、成于元、兴于明、盛于清、繁荣于近现代。妈祖是集无私、善良、慈爱、英勇等传统美德于一体的精神象征和女性代表。
戏曲音乐剧《妈祖》是以民间信仰的妈祖文化为原型创作的神话故事作品。该剧将神话中的“妈祖”变为真实可感的女主人公林默，通过描写她扶危救困、医病救难、舍身为民的精神，弘扬妈祖文化中“立德、行善、大爱”的中华民族传统美德。
该剧的创作原意均来自广州市原市长黎子流和广州市人大常委会原主任陈建华。早在2021年《妈祖》的创排仪式上，黎子流就表示：“妈祖在历史上真有其人，她的为人值得人民赞颂，是群众心中的‘女神’，有着深厚的文化历史根源，《妈祖》这部作品的题材非常好。”
陈建华认为：“妈祖文化是中华优秀传统文化之一。妈祖的传奇故事，是连接古今，承载着千百年来中国传统文化的精髓，其精神至今依然闪耀着光芒。《妈祖》通过戏曲音乐剧的方式向世界讲好中国故事，反映了中华民族的伟大复兴和‘一带一路’。”
“妈祖不是单纯的神祗，而是一个寄托着世界华人美好祈愿的传统文化符号。”编剧麦嘉介绍，戏曲音乐剧《妈祖》从人而非神的视角书写诠释“妈祖”这个文化符号，突出“妈祖”的人性，从而塑造出一个受人爱戴的伟大女性形象。麦嘉还谈到，妈祖文化中有一个经典的理念：“求神不如求人，求人不如求自己。自己站不稳，别人靠不住，万事惟自强。”这与当下大众的生活理念是相一致的，《妈祖》正是期望通过这个理念抚慰当代人的心灵，鼓励他们更加热爱自己、热爱生活。
探索戏曲音乐剧的发展路径
早在2018年，高志森、麦嘉、黄百鸣与苏春梅合作的首部戏曲音乐剧《一代天娇》在粤港两地上演一炮打响。2020年，原班人马打造的《冼夫人》作为戏曲音乐剧创作基地暨春梅工作室成立后的首部作品，观众反响热烈。此后，经过2年多的筹备和数月的排演，《妈祖》在今年4月与观众见面。可以说，这是大湾区推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展的探索实践。
“从《一代天娇》到《冼夫人》再到《妈祖》，是戏曲音乐剧走向完全成型的一个探索过程。”对于戏曲音乐剧的探索，总导演高志森说：“戏曲音乐剧的艺术特点在于包容性，是既有戏曲元素又有音乐剧元素，以丰富的元素作为戏曲音乐剧创作的艺术导向。”
具体到《妈祖》上，该剧是通过戏曲表演和音乐剧演唱相结合的方式相互推动。此外，与前两部戏曲音乐剧一样，在尊重戏曲传统和表演规律的基础上，《妈祖》的导演手法也借鉴了电影蒙太奇手法，从而让该剧呈现出叙事流畅、节奏明快的特点，营造出电影感。
在表演方面，苏春梅表示，《妈祖》的挑战来自对“妈祖”的化身——林默这一人物的情感把握，要恰如其分地调和好“林默”的人性与神性，使之既符合观众的接受心理和期待视野，又具有较高的独特艺术性。值得一提的是，苏春梅在该剧的唱段中，运用了红腔演唱技巧，让观众听得甚为过瘾。