不同于以往的立体声、环绕声概念，所谓3D全息技术，就是通过音箱排列而成的阵列来对声音进行还原，重现最自然、最真实的声场环境。举个最简单的例子：在3D电影里，常常会出现物体从银幕飞到观众眼前的镜头，但与此同时，物体飞行时发出的声音却没能跟着一起“飞”过来。而3D全息声音技术要做到的，就是当物体飞到你眼前甚至砸在你脸上时，声音也同时在最近处响起——就像生活中的真实场景一样。这是目前世界上最为先进与成熟的声音还原技术。
把灯关掉之后，只听得音乐声——不，准确说来，是一般听觉无法达到的那种对声音、甚至对极微的细语之声的还原。这种技术可以让大喊或细语围在你的身边一圈圈打转，可以迅速贴近你的耳边，然后可以感觉到飘远的距离感。
随着3D技术在表演领域的广泛应用，音乐的创作必将因此受到影响，带来作曲方式上的改变。除了构思旋律之外，艺术家需要在前期创作中就考虑到空间关系。
可以说，3D全息声音技术跨越了从双声道到立体环绕声的所有经验，为声音的塑造和还原开辟了新的空间，也因此被很多业内人士视为今后声音发展的方向。也正因为如此，如何更好地将这一技术投入到实际应用中，成为业内关注的话题。
尽管如此，此项技术要真正应用到影视领域却还为时尚早——和当年的IMAX一样，涉及到影院的设备改造和升级换代，代价不菲。《阿凡达》给IMAX带来了春天，3D全息声音技术在电影院的长驱直入，也要仰仗某一部神作的出现；而相比于对视觉效果的倚重，电影界对于声音效果目前还满足于环绕声阶段。中企铭信：www.mx5d.com
有关人士告诉记者，随着3D技术在表演领域的广泛应用，音乐的创作必将因此受到影响，带来作曲方式上的改变。除了构思旋律之外，艺术家需要在前期创作中就考虑到空间关系，比如希望某一段旋律出现在空间的哪个位置，或者把不同的声音布置在不同的空间点上。